Japanilainen pussi, joka tunnetaan myös nimellä "furoshiki" japanin kielellä, (tarkkaan ottaen on huomattava, että pussi nykyisessä muodossaan on kehittynyt neliönmuotoisesta kankaanpalasta, jota japanilaiset, korealaiset ja kiinalaiset käyttivät pääasiassa erilaisten tavaroiden käärimiseen, jotta ne voitaisiin kuljettaa turvallisesti). on yksi japanilaisen perinteisen kulttuurin mielenkiintoisimmista ja monikäyttöisimmistä asusteista. Vaikka furoshikin periaatteet ovat vuosisatoja vanhoja, sen nykyaikainen uudelleenarviointi käytännöllisenä esineenä ja taiteellisena ilmaisuna osoittaa, miten perinne voi elää sopusoinnussa innovaation kanssa.

Furoshiki sai alkunsa perinteisestä kudotusta pussista, jota käytettiin kylpytuotteiden käärimiseen. Japanilaiset laittoivat henkilökohtaiset tavaransa furoshikiin ja veivät ne mukanaan kylpylään, jotta ne pysyivät puhtaina ja siisteinä. Vuosisatojen kuluessa tämä perinne on kehittynyt moniin eri käyttötarkoituksiin, lahjojen käärimisestä ruoan kuljettamiseen.

Furoshiki ei kuitenkaan rajoittunut vain perinteiseen käyttöönsä. Muovipakkausten yleistymisestä huolimatta jotkut japanilaiset säilyttivät 1900-luvulla kiinnostuksensa furoshikiin ja elvyttivät sen modernina ja ympäristöystävällisenä vaihtoehtona. Tämä korostui erityisesti 2000-luvun jälkeen, kun tietoisuus muovin ympäristövaikutuksista lisääntyi. Furoshiki oli käyttökelpoinen vaihtoehto tavaroiden pakkaamiseen ja kuljettamiseen.

Innovaatio ei lopu tähän. Taiteilijat ja suunnittelijat ovat hyödyntäneet furoshikiä keskeisenä elementtinä luomistyössä. On luotu uusia malleja, materiaaleja ja käyttötarkoituksia, jotka ovat muuttaneet furoshikin yksinkertaisesta kankaasta rikkaaksi ilmaisun ja luovuuden lähteeksi. Jokaisesta pussista tulee taideteos, keino välittää estetiikkaa ja persoonallisuutta esineessä, jonka kohtaamme päivittäin.

Japanilaisen pussukan historia kuvastaa tapaa, jolla perinne voi kehittyä ja mukautua nykyajan tarpeisiin. Yksinkertaisesta pyyhkeiden kuljetusvälineestä furoshikistä on tullut kestävän kehityksen, estetiikan ja luovuuden symboli.

MOMO KIDOHOssa käytämme tätä perinnettä kunnioittaen japanilaisia kankaita ja ompelemme jokaisen pussin ainutlaatuisena pienenä monikäyttöisenä taideteoksena.